【威尼斯雙年展】專輯

●聚光燈下：謝德慶的做時間。
「生命是終生徒刑，生命是度過時間，生命是自由思考。」藝術家謝德慶這麼說。
在第57屆威尼斯雙年展，謝德慶被推選為臺灣館的代表藝術家，展出兩件「一年行為表演」：打卡和室外。打卡是在一年內，每天每小時打卡一次；室外是全年在戶外生活，不能進到建築物內。他以相當簡潔的形式，設定每一個作品的基本條件，並以身體勞動和生命去實踐出來。這樣的作品不具物質性和生產性，是純粹到極致的觀念和行為藝術。

●聚光燈下：遇見李明維。
藝術家李明維的創作大多是以表演的形式進行藝術計畫，一對一邀請觀眾共同參與作品，從而產生個人的生命體悟。在本屆的雙年展，李明維分別在軍火庫進行《補裳計畫》，並在綠園發表新作《不期之美》。

●沙發Talk：看見謝德慶。
臺北市立美術館是威尼斯雙年展臺灣館的主辦單位，館長林平與藝術家雜誌總編輯莊偉慈，將討論謝德慶的作品內涵與臺灣館開幕時的盛況，當時行為藝術的教母Marina、藝術家艾未未、國際重要美術館館長都出席，Marina更盛讚「謝德慶是我的英雄」。

【大地藝術祭】專輯

●聚光燈下：走入里山的大地藝術祭。
2018年，日本的大地藝術祭已邁入第七屆。在越後妻有這個深山的鄉間，有來自全球數十個國度的藝術家，製作了成千上百件的作品，它們散布在面積如東京都般大的廣闊鄉間，可說是全球最大的戶外藝術展。藝術祭的魅力不在於它妝點大地，而是因為展覽的深度和廣度俱足。策展人北川富朗探討現代化下的城鄉發展問題，大多數作品均是根據當地風土民情就地取材製作，具有強烈的場域特質。

對訪客來說，看藝術祭是一場體力和時間的考驗，對拍攝團隊而言，製作大地藝術祭的影片簡直是不可能的任務，藝術祭規模之大、作品製作時程之長，它們分布在鎮上或越後妻有各處人煙罕至的角落，難怪北川富朗認為藝術是「作為里山藝術巡禮的路標」。

這一屆的亮點，有幾度拜訪越後妻有的藝術家Christian Boltanski、Leandro Erlich、蔡國強等，也有首度受邀參展的建築師馬岩松，將清津峽一處平凡無奇的隧道，改造為能通向自然又令人感到驚喜的空間。而臺灣則有藝術家林舜龍和繪本作家幾米參與其中，林舜龍使用日本、臺灣兩地的稻梗，集結兩地眾多志工共同編織出一個大型裝置作品。藝術有什麼作用？這也許是很多人思考過的問題，而藝術祭打開了這個想像空間。

【大地藝術-方丈記】

●方丈記私記：給地方的各種提案。
「我覺得這就像是一個夢，一個想像力的夢。」建築師原廣司對於邀請到阿根廷藝術家Leandro Erlich為里山美術館現地製作《Palimpsest》，發出了這樣的感嘆。

這是一場跨領域的藝術視聽饗宴，有許多重量級的作品。本屆的亮點有音樂家小林武史為越後妻有編寫交響組曲「円奏的彼方-Beyond The Circle-」，結合歌手和在地合唱團，創造了一場無與倫比的開幕音樂會。Leandro Erlich多次參與藝術祭，這次的新作《Palimpsest》足以和建築媲美，當人們走到一個特定位置，會發現它相當巧妙的和里山美術館形成鏡面關係。而美國藝術家James Turrell製作的《光之館》，是2000年落成的新建築，訪客進到建築物內可以自在的或坐或臥，屋頂則會緩緩開啟、出現天空，訪客沐浴在天光之中。

本屆大地藝術祭的其中一個特點，是舉辦了前所未有的企劃展「方丈記私記」，從日本12世紀的經典文學《方丈記》出發，來思考當代的問題。 鴨長明所寫《方丈記》，描寫了當時的天災人禍，以及自己在草庵中的生活，原本他住在大房子裡，因為發生了一場火災，就把房屋改建為之前的十分之一，接著他覺得還是太大，於是再縮小十分之一。「方丈記私記」的評審原廣司說，「這當中包含物質變小的美學，當空間變小，反而發現看見了自然。

【行為展演】專輯

●聚光燈下：拉黑子的海洋序曲。
在部落，礁岩是先民、族人生活聚會的重要空間，藝術家拉黑子的新作《海美/沒館》，以漂流木建構「礁岩」為作品的主體，其中一面是以回收鋼筋作為架構，再合進彩色的海廢塑膠拼貼，他還在岩洞外則鑲嵌了一些海廢現成物。拉黑子要探討的是，礁岩作為海洋民族的文化起點，部落的形成與儀式都與此密切相關，但後來卻被所謂的「文明」改變了他們依存的海洋和文化。

●聚光燈下：李明維的聲之邀約。
藝術家李明維Lee Mingwei旅居巴黎多年，2018年10月，他在龐畢度藝術中心展演《聲之綻》，選擇進行的地點是在龐畢度五樓、行為藝術的先驅Yves Klein的名作之前。李明維找了唱聲樂的歌者，在展場中隨機邀請一位觀眾入座，並為其獻唱一首舒伯特的藝術歌曲，整個過程中保有他一貫的儀式在其中。